Auf der Suche nach Sujets, ist es stets mein Bestreben  die Quintessenz der Form zu finden. Die Reduktion einer Stimmung oder eines Ausdrucks auf ein paar einfache, gezielte Striche ist dabei oft ein intuitiver Prozess, der ein gewisses Mass an Übung aber vorallem Musse erfordert. Die Imagination ist dabei mein wichtigstes Werkzeug. Diese Herausforderung macht für mich letztenendes den Reiz des Zeichnens aus.

Die Flut der Schnappschüsse und Werbefotografien, die wir in unserem Alltag ausgesetzt sind,

ist enorm. Zudem verfolgen die meisten dieser Bilder einen Zweck. Alles schreit nach Aufmerksamkeit im Namen der Werbewirksamkeit. Wenn wir uns auf jedes Bild, dem wir im

Verlauf eines Tages ausgesetzt sind,  einlassen würden, wären unsere Sinne nach kurzer

Zeit im wahrsten Sinne des Wortes, überflutet. Diese Bilderflut und die Geschwindigkeit, in der

wir diese konsumieren, verändert unweigerlich die visuelle Wahrnehmung. Kaum mehr Freiraum

für eigene Interpretationen. Und so vergisst man sich in einem Bild zu vergessen, um sich darin wiederzufinden.

Bei den figürlichen Arbeiten geht es um die Identität der fiktiven Figur. Dabei setze ich mich unweigerlich mit der Frage auseinander, was eine authentische Persönlichkeit ausmacht.

Eine Figur ist sozusagen eine erdachte oder erfundene Identität. Als Schriftsteller erfindet man Figuren als Stereotypen für eine bestimmte Art von Mensch und lässt diese innerhalb eines Erzählstranges agieren und interagieren. Im Gegensatz dazu erzeuge ich ein Abbild der erdachten Figur und vermittle durch den visuellen Reiz eine Idee der Persönlichkeit dahinter.

Das kostbare ultramarinblaue Pulver rieselte auf die milchigweiss schimmernde  Flüssigkeit hinunter. Mit dem Pinsel mischte ich die beiden Substanzen bis die Konsistenz stimmte. Nun tauchte ich ein wenig aufgeregt den Pinsel in meine erste selbstgemischte Farbe.

Um mich an der Naturpigmentfarbe auf Vinylbasis zu versuchen, stellte ich eine kleinformatige Serie auf Holz her. Vorab skizzierte ich eine Auswahl von Sujets aus meinem Skizzenbuch oder eine davon, auf das unbehandelte Holz. Zum Schluss versah ich das getrocknete Bild mit einer Schicht leichtgetönter Vinyllasur was die Farbe noch leuchtender machte und diesen anmutigen Glanzeffekt erzeugte.

Die Döschen und Gläser standen schön aufgereiht auf dem Regal in meinem Atelier. Bereit zu einer Farbe angerührt zu und zu einem Bild komponiert zu werden. Auf den Etiketten waren Namen wie Rouge laque Gérnium, Bleu Céruleum oder Oxyde Vert zu lesen.

Voller Vorfreude betrachte ich die bunten Pulver und fühlte mich augenblicklich auf dem Wochenmarkt in Roussillion zurückversetzt. Hörte die Stimme der Frau, die mir erklärt hatte, wie man mit den Naturpigmenten Farbe herstellt. Welche mineralisch und welche organisch gewonnen werden. Sie erzählte mir eine Anekdote, wonach eine Frau bei ihr Pigmente nachgekauft hatte, um sie für ihre Tortenglasuren zu verwenden. Da wäre sie ungehalten geworden. Denn man muss wissen, dass natürliche Pigmente eben nicht unbedingt ungefährlich seien. Viele seinen sogar toxisch. Dieses wunderschöne hellgrün zum Beispiel sei ein Kupferoxidat. Aber ihr Ocker aus Roussillion, dass könne man sogar essen.